Publicación : 03/09/08

Bares Notables abre el lunes el trámite para participar del concurso 2009 de espectáculos musicales

Los artistas interesados en participar del concurso para formar parte de la programación musical 2009 de Bares Notables, que organiza el ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, podrán bajar las bases y formularios de inscripción desde la página www.buenosaires.gov.ar entre el lunes 8 y el 19 de setiembre próximo.

Para intervenir en la nueva temporada, una vez impreso y completado el formulario, los interesados deberán presentarlo junto a un disco compacto con seis canciones grabadas, del 6 al 10 de octubre, en el 3º piso, oficina 309, de la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), de 11 a 17.

Podrá concursar cualquier persona mayor de edad que no haya participado anteriormente en la programación artística de los Bares Notables y dentro de las cuatro categorías admisibles: dúos, tríos, cuartetos y quintetos.

Serán aceptados todos los géneros musicales.

Para más información sobre las bases y condiciones del concurso hay que comunicarse al 4323-9400, internos 2737 / 2785, de lunes a viernes de 11 a 17, o vía mail escribir a: programacionbaresnotables@buenosaires.gov.ar

El jurado, conformado por reconocidos músicos y representantes del Gobierno porteño, preseleccionará a cien artistas en una primera etapa para luego, en una audición en vivo, elegir a los 50 que formarán parte de la programación artística 2009 de Bares Notables.

El cuerpo de profesionales que evaluará el trabajo de los artistas está integrado por Lilia Noguera y Juan Carlos Cuacci, representantes de la Dirección General de Música porteña; Guillermo Fuentes Rey y "Chango" Farías Gómez, representantes de la Comisión de Cultura de la Legislatura; y cinco músicos de reconocida trayectoria: Julio Lacarra, Bernardo Baraj, José Ceña, María de los Ángeles Ledesma y Juan Pugliano.

Cada año, la Comisión de Protección y Promoción de Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables organiza diferentes espectáculos musicales en bares porteños con el fin de promover y difundir el trabajo de músicos e intérpretes desconocidos.

El Programa Bares Notables ofrece una serie de espectáculos gratuitos de los más diversos géneros musicales en locales porteños que, por su historia, tradición y cultura, integran el patrimonio cultural de la Ciudad.

Gran parte de los artistas que integran la programación anual son seleccionados por este concurso, realizado con la finalidad de darles posibilidades a las figuras emergentes.

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Publicación : 03/09/08

Como parte de la edición 2008 del ciclo Jazz en la UTN organizado por la Universidad Tecnológica Nacional, se presenta el próximo Viernes 5 de septiembre a las 20.30 hs. la "EUREKA JAZZ BAND", en el Aula Magna de la Facultad Regional Buenos Aires (Medrano 951, Planta Baja, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), con entrada libre y gratuita . La banda está integrada por Miguel Manó (trombón), Jesús López (corneta), Eduardo Minces (saxo alto y clarinete), Emilio Avigliano (saco tenor y clarinete), Ignacion Aldazabal (saxo barítono y arreglos), Miguel Diab (piano y arreglos), Alejandro Winkler (Tuba), Roberto Tullet (batería) y Luis Furlong (banjo).

La banda fue fundada hacia fines de 1982 cuando un grupo de músicos alejados de los escenarios comenzó a reunirse informalmente por el puro placer de hacer jazz. Todos habían pertenecido, en algún momento, a importantes orquestas del jazz tradicional local. Durante estos 26 años de vida, la banda ha permanecido fiel a la orientación que le imprimieron sus fundadores e integrantes originales, como Daniel Alvarez Monserrat, Horacio Schere y Saúl Lotenberg, que ya no están entre nosotros. Pero quienes la integran hoy mantienen aquel espíritu respetuoso de las vertientes más negras del jazz de Nueva Orleáns. Con un repertorio y tratamiento original de las melodías negras Eureka se puede reconocer a través de los arreglos musicales, que son el sustento y la pausa de las improvisaciones individuales y colectivas.

El espectáculo está organizado por la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Tecnológica Nacional, conjuntamente con la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la FRBA. Las presentaciones se realizan los primeros viernes de cada mes , ofreciendo a la comunidad la posibilidad de disfrutar en forma gratuita de conciertos de jazz con los mejores músicos de la escena local y de trascendencia internacional.

Para mayor información, dirigirse a :

Coordinador del ciclo

Pablo Esteban González

Celular: 15-5012-0799

jazzenlautn@rec.utn.edu.ar

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Publicación : 11/09/08

Una vez más y van…Como siempre, lo que se hace con la mano se borra con el codo, no importa de qué políticos estemos hablando, históricamente es así, lo que se promete casi nunca llega a concretarse, sobre todo si se trata de los barrios del sur de la Ciudad, ¿será porque somos más negritos? Cuando en el año 2005 Aníbal Ibarra, firmó la compra del edificio donde funcionó el cine El Plata, ubicado en la Av. Juan Bautista Alberdi 5751, la alegría de todos fue enorme, ya que si algo le falta a estos barrios son espacios culturales. Sabido y padecido es que para realizar actividades o disfrutar espectáculos hay que viajar al centro, obstáculo cada vez mayor, teniendo en cuenta la inseguridad y el vértigo con el que se vive.

Todo comenzó cuando en el 2004, los vecinos de Mataderos al ver un cartel de venta en la fachada del cine, ante la posibilidad de que un emprendimiento privado destruyera la estructura que todavía se encontraba en buen estado y, al no contar la zona con cine ni centro cultural, decidieron juntar firmas para solicitar al Gobierno de la Ciudad la compra del mismo, y lograron en dos fines de semana recolectar 5.000 firmas. Con el objetivo de convertirlo en “el Polo Cultural del Sur” que incluyera cine, teatro, talleres y exposiciones.

Este emblemático cine, se inauguró en 1945, con capacidad para 2.000 personas que podían disfrutar de los estrenos cinematográficos a la par que en las salas céntricas, y por el que desfilaron figuras de la talla de Aníbal Troilo y Alberto Olmedo.

S u entonces propietario, Jesús María Fernández, había comprado el local al dueño del almacén que funcionaba allí mismo. Luego de su cierre, en 1987, cuando la crisis económica arrasaba y las videocaseteras coparon los hogares, fue alquilado como depósito de artículos para el hogar, con la condición de que no se modificara su estructura. Inclusive, sus dueños se habían negado a venderlo a empresarios que quisieron convertirlo en un local de comidas rápidas, disquería, supermercado y hasta en un templo religioso.

Hasta que fue adquirido por el Gobierno de Aníbal Ibarra, en el 2005, el edificio estaba intacto y mantenía la majestuosidad de los cines de esas épocas gloriosas, construido con un estilo Art Déco-Racionalista, mármoles, grandes escaleras y salas espaciosas. Fue por esto que los vecinos no se resignaron a perder semejante patrimonio y lucharon para su recuperación con el lúcido objetivo de descentralizar la cultura. Lamentablemente, la obra no la inició Ibarra, la gestión de Telerman tampoco se ocupó y el cartel colgado en su fachada que decía “Reconstrucción del Complejo Cultural Cine El Plata” sólo fue una expresión de deseos. Pero como siempre, las cosas pueden empeorar, sobre todo si de gestión pública se trata. A ctualmente, las autoridades machistas, tienen por objetivo trasladar el Centro de Gestión y Participación Comunal 9. Y un cambio en su catalogación hace peligrar este edificio, que ya ha sido dañado por funcionarios que de vocación de servicio no tienen nada.

La cuestión es así: la Legislatura aprobó, en abril de 2008, el proyecto de catalogación con nivel estructural. A los pocos días, el diputado del PRO, Cristian Ritondo, vecino de Mataderos, presentó un proyecto de ley para bajarle el nivel de protección de Estructural a Cautelar, argumentando que para construir el C.G.P.C. 9 era necesario modificar el edificio. El nivel Cautelar permite hacer modificaciones, siempre que se preserve la identidad. El tema fue a la Comisión de Patrimonio de la Legislatura , que lo remitió al Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales. Este organismo pidió el proyecto del C.G.P.C. a la Subsecretaría de Proyectos de Urbanismo, Arquitectura e Infraestructura y en ese acto se enteraron que al cine El Plata le faltaban el techo y el escenario, habían sido demolidos. Pero lo más increíble, es que de todos los organismos intervinientes no hay uno que se haga cargo de haber dado la orden de demolición.

El cine fue transferido a la Corporación Buenos Aires Sur, empresa pública, cuyo presidente Humberto Schiavoni dijo que, El Plata ya estaba sin techo cuando pasó al cuidado de su empresa en el año 2007. Y como continúa expresando Sergio Kierman en M2, el suplemento de arquitectura del diario Página 12, que se ocupó del tema en su edición del día 2 de agosto de 2008: “ Lo más idiota de todo esto es que sea quien fuere que demolió parcialmente este cine, fue alguien que trabaja para el Ejecutivo porteño. Que viene a ser el mismo Ejecutivo porteño que compró El Plata para preservarlo. Y el mismo que, de inmediato inhibió la parcela y le presentó a la Legislatura un proyecto para catalogarlo. Quien haya autorizado la demolición parcial quebró la ley. Una parcela inhibida y un proyecto de catalogación hacen ilegal una demolición, por lo que el que dio luz verde y los que le dieron mazazos al cine incurrieron en incumplimiento de sus deberes como funcionarios públicos. Y además, se cubrieron de un ridículo que recién empieza.”

Por todo esto los vecinos han comenzado una vez más a movilizarse y el día Jueves 28 de agosto a las 17.00 horas se concentraron frente al ex Cine El Plata, convocados por el Centro de Comerciantes de la Av. Juan Bautista Alberdi y diversas entidades del barrio, para pedir el compromiso y la participación de los vecinos, y llamar la atención de las autoridades que van cambiando sus compromisos ante la gente, según sus propias conveniencias políticas.

Nota realizada por Nora B. Mestre para las revistas Línea Oeste y Aquí Mataderos.

………………PARA RECUADRO……………….

PROYECTO DE RESOLUCIÓN (Presentado por Aníbal Ibarra como Legislador porteño)

Artículo 1°.- El Poder Ejecutivo informará a esta Legislatura, a través de los organismos correspondientes y en un plazo de treinta (30) días de recibida la presente, sobre la construcción del Centro Cultural (C.G.P.C. 9) en el predio sito en la Av. Juan B. Alberdi 5751/53/55, "Ex Cine El Plata".

•  Si se ha contemplado la mudanza del C.G.P.C. 9 al inmueble en cuestión. En caso afirmativo detallar:

•  Estudios técnicos realizados al respecto.

•  Si se ha consultado a los vecinos. Especifique en qué forma se han hecho las consultas y resultados obtenidos.

•  Plazos de mudanza del C.G.P.C.

•  Si se mantiene vigente la construcción de un Centro Cultural en el inmueble. En caso afirmativo detallar:

•  Plazos de la obra.

•  Forma en que se han de compatibilizar las actividades del Centro Cultural con las del C.G.P.C. 9, si es que éste es también ubicado en el inmueble en cuestión. Estudios técnicos realizados al respecto.

•  Rol que ha tenido

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Publicación : 12/09/08

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Publicación : 15/09/08

#yiv518609975 #yiv1094436698 .hmmessage P { margin:0px;padding:0px;} #yiv518609975 #yiv1094436698 { FONT-SIZE:10pt;FONT-FAMILY:Tahoma;} En clara oposición a las necesidades de los vecinos de Paternal y aledaños, el
juez Juan Garibotto ha convocado a un nuevo remate del que fuera el edificio
de la Liga Israelita.
Se desconoce así el interés general y el reclamo de los vecinos por políticas de
Salud pública ante el deterioro a nivel nacional y de la Ciudad en la asistencia
sanitaria.
Por lo justo del reclamo, porque existe un proyecto en marcha, porque creemos
y queremos un hospital para todos, NOS MOVILIZAMOS

                               EL VIERNES 19 DE SETIEMBRE 18 HS.
                            FRAGATA SARMIENTO Y AV. SAN MARTIN

                                    CORTE DE CALLE Y ASAMBLEA

   NO AL REMATE DE LA LIGA

CONTACTO: GUSTAVO SPEKTOR 156 575 6802

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Publicación : 16/09/08

El ministro de Cultura porteño y titular del Ente de Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presentará el jueves próximo, en conferencia de prensa, una nueva edición de La Semana del Arte Buenos Aires 2008, que se desarrollará entre el domingo 21 y el sábado 27 de setiembre en espacios culturales de la Ciudad.

El anuncio se realizará, a las 12, en el Museo Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422), y junto a Lombardi estarán autoridades de la Editorial Arte al Día, que también participará de la organización de este importante evento, al igual que ADNCultura.

Por quinto año consecutivo casi cien galerías de arte, museos y centros culturales conformarán a lo largo de una semana un circuito para disfrutar de visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas con la expresión artística.

Esta propuesta busca acercar el arte a la mayor cantidad de gente e incrementar las visitas a los espacios de arte que cuenta la Ciudad de Buenos Aires.

La inauguración del evento se formalizará con la presentación de un concierto de tango del cuarteto de Esteban Morgado, el domingo 21 a las 16, en el Obelisco.

Y a partir del lunes 22 comenzarán las actividades educativas y culturales, como visitas guiadas y conferencias organizadas por zonas y circuitos para todas las tardes de la semana.

El miércoles 24, a partir de las 19, se llevarán a cabo las Gallery Nights especiales en Palermo Viejo; el jueves 25 se trasladarán a San Telmo y Puerto Madero; y el viernes 26 el recorrido será por Barrio Norte, Centro y Retiro.

Finalmente, concluirá el sábado 27 con el Festival Edding de dibujo, donde se podrá disfrutar de actividades libres y gratuitas para toda la familia, en Avenida de Mayo y Perú, entre las 12 y 16.

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Publicación : 18/09/08

Por Haydée Breslav para la Cooperativa EBC

El 8 de septiembre se cumplen 70 años de la muerte de Agustín Magaldi. Cantor de notables condiciones y depurada técnica, creador de un estilo interpretativo muy personal, fue un artista comprometido con su pueblo que puso en el tango la sensibilidad de una época y el drama de sus oprimidos.

“ Combinaba el repertorio de los pájaros con el de los talleres”.

VÍCTOR HUGO

Como sucede con otras figuras representativas de nuestro tango, no es posible determinar con exactitud las coordenadas de su nacimiento. Algunos las ubican en Rosario y en 1906; otros, en la también santafecina Casilda, en 1901; otros, en fin, fijan la misma ciudad pero corren el año a 1900, o a 1898. Cuentan que tuvo un hermano que murió antes que él naciera, y cuyo nombre llevó; el hecho, digno de los tangos que lo hicieron famoso, contribuye a la imprecisión de su biografía.

Quienes se ocuparon de ella dicen que sus padres, inmigrantes italianos, le infundieron el amor al canto lírico, y que estudió con Nicola Mignona, quien había llegado a Rosario en una gira de Enrico Caruso, en cuya compañía se desempeñaba como maestro sustituto. En esa ciudad, el joven Agustín integró distintos dúos vocales que no alcanzaron demasiada trascendencia.

Son imprecisas también las circunstancias de su llegada a Buenos Aires, donde en 1924 hizo su debut radial a instancias de la popular cancionista Rosita Quiroga, con quien grabó dos discos poco después. Los directivos de la empresa consideraron oportuno que siguiera grabando con una segunda voz masculina; el guitarrista Enrique Maciel le aconsejó que escuchara a Pedro Noda, y así se formó una de las duplas más significativas de nuestro canto.

El dúo Magaldi-Noda alcanzó rápida y enorme popularidad, que con el correr del tiempo se consolidó a través de actuaciones, presentaciones en radio y grabaciones. Es importante mencionar que el repertorio no estaba consagrado por entero al tango sino que se componía asimismo de otros ritmos nuestros, como zambas, cuecas, valsecitos criollos, chacareras, gatos y estilos.

En opinión del poeta Diego Holzer, Magaldi “sintió la influencia y fue la continuación de los payadores, verdaderos referentes sociales de la época. Era un cantor nacional, como les decían a los que recorrían el país pueblo a pueblo cantando no sólo tangos, sino también otras expresiones folclóricas”.

Destacado melodista devenido en prolífico compositor, produjo con Noda primero y solo después unas setenta piezas. A fines de 1935, luego de la participación que ambos cumplieron en la película Monte criollo, Magaldi se desvinculó de Noda pero no del éxito, que lo acompañó también en su trayectoria como solista.

Vale la pena recordar que por entonces llegó a Buenos Aires de la mano de Magaldi una muy joven aspirante a actriz llamada Evita Duarte. La relación que los unió fue calificada de amistosa por unos y de sentimental por otros, quienes citan en su apoyo el vals “Quién eres tú”, que le habría inspirado al cantor la mujer que tres lustros después sería consagrada en vida Jefa Espiritual de la Nación.

El 17 de agosto de 1938, después de una exigente actuación radial, Agustín Magaldi sufrió una descompensación brusca que se atribuyó a una afección del aparato digestivo. Internado en el sanatorio Otamendi, fue intervenido quirúrgicamente. Murió en el posoperatorio veintidós días después.

El estilo

Magaldi poesía una caudalosa voz de barítono atenorado, con mucha llegada a los agudos, gran riqueza armónica y dotada de un vibrato natural. A estas notables condiciones innatas unía una técnica refinada, que seguramente debía a las enseñanzas del maestro Mignona.

Uno de los más respetados cantores de hoy, Reynaldo Martín, precisa: “Utilizaba mucho el falsete para hacer las notas más agudas y así acomodarse a la modalidad de la época, en que deslumbraban los tenores líricos y todos los cantores iban muy arriba”.

A favor de esas cualidades, Magaldi desarrolló un estilo interpretativo ajeno a la reciedumbre y sobriedad del arquetipo gardeliano; se armó para ello de un repertorio que abundaba en elementos melodramáticos y no desdeñó apelar a la emoción lacrimosa. Sus tangos, al decir del poeta Osvaldo Rossler, “fueron una proposición al llanto colectivo”. Y el locutor Dupuy de Lome lo bautizó como “la voz sentimental de Buenos Aires”.

Reynaldo Martín acota: “Era dueño de una enorme personalidad; inauguró un estilo que tenía mucho que ver con la estética de su tiempo, en que el teatro era muy declamatorio y afamados poetas ponían el acento en lo melodramático. Hay que situarse en la época, que era de vacas muy flacas y de mucha marginalidad, sobre todo a partir de la profunda crisis del 30; la situación del país y del mundo no estaba como para ser descripta con medias tintas”.

Con posterioridad a esa época, repertorio e intérprete fueron objeto de acerbas críticas por parte de sesudos reseñadores, quienes no tuvieron en cuenta que la estética de Magaldi significó una suerte de continuación criolla y mistonga del melodrama prerromántico y de la literatura folletinesca del siglo XIX, incluso las tan vilipendiadas “canciones rusas” que entonó reflejan la influencia de las novelas de Tolstoi y de Dostoievsky.

Del mismo modo que las creaciones de los principales exponentes de aquellos géneros, los tangos de Magaldi se correspondían con las inclinaciones de vastos sectores de la población que aún eran capaces de ingenuidad.

“Magaldi interpretaba ese repertorio sensiblero sin hacer alardes de voz; podría haberse dedicado a cantar canciones efectistas pero prefirió contar las historias del pueblo”, sintetiza Martín.

Por otra parte, es injusto circunscribir todas sus interpretaciones a la efusión lastimera. Su ductilidad le permitió expresar con solvencia distintas emociones, actitudes y estados de ánimo: despecho en “Te odio”, desparpajo en “Se va la vida”, nostalgia en “Yo tan sólo veinte años tenía”, resignación (magistralmente) en “Paciencia”. Sus últimas grabaciones muestran, además, renovación del repertorio con profundización de la crítica social y apertura a formas de expresión más austeras y por eso mismo más dramáticas.

El testimonio

Como todo artista auténtico, Magaldi fue testimonial; supo reflejar en sus tangos la miseria y la injusticia de su época. Lo suyo no fue la imprecación, desusada en el género; en cambio, elevó su canto como un lamento por los sufrimientos de los pobres.

Así, en “Patoteros” –con letra de Víctor Soliño y música de Adolfo Mondino, grabado en 1927– relata un episodio bastante frecuente entonces, que no siempre se resolvía tan felizmente como en el tango: El hombre es un obrero que vuelve del taller / cansado de ganarse el pan para comer. / Cobarde la patota, de pronto lo rodea / y un guapo lo golpea haciéndolo caer. / En tanto ellos festejan la hazaña criminal / el hombre se levanta sacando su puñal / y al verlo decidido, los taitas de cartón / se esfuman en la sombra del negro callejón.

En “Acquaforte”, cuyos autores en letra y música son, respectivamente, Carlos Marambio Catán y Horacio Pettorossi, ilustra con voz doliente los escandalosos niveles de explotación laboral: Un viejo verde que gasta su dinero / emborrachando a Lulú con su champán / hoy le negó el aumento a un pobre obrero / que le pidió un pedazo más de pan.

Magaldi se animó además a cuestionar, apasionada y valientemente, dogmas consagrados por la religión, la moral y las leyes de entonces. “Levantá la frente”, cuya música le pertenece y lleva letra de Antonio Nápoli, reivindica con audacia entonces inaudita a la madre soltera y la equipara a la casada. Recordamos haber leído en la columna costumbrista que firmaba un tan Don Rudecindo y que se publicaba en el diario Clarín hasta bien entrados los '60, una exhortación a prohibir este tango: La madre casada, la madre soltera /son todas iguales: son una, no dos. / Lo nieguen las leyes, lo niegue quien quiera / son todas iguales delante de Dios. Lo grabó en 1936. “Libertad”, también con música propia y con letra de Felipe Mitre Navas, grabado en 1938, pone reparos a la indisolubilidad del matrimonio: Estamos a tiempo, seguí tu camino / tu ideal yo no he sido ni el mío sos vos. / ¿Por qué esta comedia de amores fingidos? / ¡Quedemos amigos y libres los dos! Cabe señalar que recién en 1985 se eliminó de nuestra legislación la distinción entre hijos legítimos e ilegítimos, y hubo que esperar hasta 1987 para que se instituyera el divorcio vincular.

Como buen cantor nacional, Magaldi interpretó el triste campero “Ave María”, con letra del gran payador anarquista Luis Acosta García y música de Ernesto Rossi, grabado en 1931. Al poeta le bastan pocas líneas para describir la situación del hombre de campo con mayor claridad y precisión que cualquier político metido a experto: Sin un churrasquito, sin un mate amargo / solo y agobiado por años y penas / (…) / veinte años que andamos, mi picazo viejo / como dos basuras en la polvareda / (…) / no tenemos nada más que muchos años / ni vos tenés pasto, ni yo tengo yerba…

A Acosta García pertenece también la letra de “Dios te salve, m'hijo”, sobre la que Magaldi compuso la música y grabó en 1938. A partir de una anécdota terrible en su concisión, el tango desarrolla un drama que denuncia la farsa electoral de la época, la clase a cuyos intereses servía y los brutales métodos que empleaba; contrariamente al estereotipo de los detractores del género, la figura del padre es la protagonista: El pueblito estaba lleno de personas forasteras / los caudillos desplegaban lo más rudo de su acción / arengando a los paisanos a ganar las elecciones / por la plata, por la tumba, por el voto o el facón. / Al momento que cruzaban desfilando los contrarios / un paisano gritó ¡viva! y al caudillo mencionó / y los otros respondieron sepultando sus puñales / en el cuerpo valeroso del paisano que gritó. / (…) / Pobre m'hijo, quién diría que por noble y por valiente / pagaría con su vida el sostén de una opinión / por no hacerme caso, m'hijo, se lo dije tantas veces / no haga juicio a los discursos del doctor ni del patrón.

Pocos tangos alcanzan la hondura trágica de “Disfrazado”, grabado en 1938; es fácil darse cuenta de que sólo Magaldi (y por supuesto Gardel, si hubiera podido hacerlo) era capaz de expresarlo en toda su intensidad. La música fue compuesta por Antonio Tello, medio hermano del cantor, sobre una letra del poeta popular José da Silva; en la edición de Tras Cartón de febrero de 2003, otro poeta, Oscar García, relató las desesperadas circunstancias que la originaron: Da Silva, un trabajador obligado en la década infame a ganarse la vida como pintor de brocha gorda, no conseguía ni siquiera una changa y sufría duras penurias cuando una más cruel desgracia se abatió sobre él. Su hijo mayor, un chico de diez años, murió en carnaval atropellado por un camión que llevaba mascaritas al corso: El eco de madrugada trae el vaivén de los coches, / de seres que alegremente van vivando el carnaval / mientras me ha sido imposible dormir durante la noche / pensando para los míos poder conseguir el pan. / Seguiré, quién sabe cuánto, disfrazado de miseria / con el rumbo lentamente hacia el gran palco oficial / y en el mundo de los muertos terminarán mis miserias / obteniendo primer premio si festejan carnaval.

Magaldi dejó sin grabar varias piezas de su repertorio, como “El huérfano y el sepulturero”, un estilo con letra de Juan Manuel Pombo que, a pesar del título y del asunto, tiene un remate sencillo y contundente: Los ricos están primero / por eso lugar les damos / mal hacemos si lloramos / por una simple pavada / los pobres no somos nada / y hasta en la muerte estorbamos.

Tampoco llegó a grabar la milonga “Tierra del Fuego”, cuyas décimas, que nos acercó Julio Nader, reclaman el cierre y clausura de la ominosa cárcel de Ushuaia: Tierra del Fuego es el nombre / como burlona ironía / de la constante porfía / de los errores del hombre. / No habrá ser que no se asombre / de tamaña enormidad / tergiversar la verdad / llamándole fuego al frío / es como decirle impío / al grito de libertad.

El compromiso

Nadie pone en duda hoy que Magaldi fue simpatizante anarquista. Compartió ese ideario con muchos grandes del tango, como Juan de Dios Filiberto, Pascual Contursi, José González Castillo, Antonio Podestá, Enrique Santos Discépolo (en sus comienzos) y Teodoro Mouzo, poeta y letrista conocido por el apodo de “Isusi”, creador de “Así nació este tango” y personaje muy querido en el ambiente tanguero.

A sus instancias, y de acuerdo con un estudio de Santiago Senén González publicado en El Arca Digital , Magaldi cantó en un festival solidario organizado para recaudar fondos destinados a la fianza por la liberación de las obreras costureras de la empresa Gatry, detenidas durante una huelga en protesta por los bajos salarios y las pésimas condiciones de trabajo.

Muchos otros testimonios lo ubican cantando en las ollas populares que la miseria de la época multiplicaba, así como en cárceles, hospitales y asilos. Era muy generoso y, del mismo modo que Gardel y Troilo, supo ayudar a amigos, conocidos y otros que no lo eran tanto, ahorrándoles la humillación de la dádiva; para ello los abrazaba efusivamente y aprovechaba para deslizarles dinero en el bolsillo del saco sin que lo advirtieran.

No sabemos hasta qué punto su pensamiento, solidario y comprometido con la causa de los desposeídos, pudo haber influido en la toma de conciencia de la que quiso, y logró, que su pueblo la recordara simplemente como Evita. Lo cierto es su aporte a nuestra cultura, en cuya construcción participó como auténtico artista popular y creador de un estilo que a pesar de tantos años, tantos cambios y tanto olvido, conserva insospechada vigencia, tan múltiple y anónima como sólo aquellos que el pueblo reconoce como suyos pueden alcanzar.

Mejor lo dijo Diego Holzer, que por algo es poeta: “La voz de Magaldi es el canto del pueblo. Yo he conocido cantores andariegos, en las cosechas, por ejemplo, y cantaban como él”.

Agradecemos a Julio Nader, de la Asociación Cultural Agustín Magaldi, el valioso material gráfico y también informativo ofrecido.

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